От кучипуди до балета: что объединяет индийские классические танцы и русский балет

Натьяшастра и духовная сущность

Натьяшастра – древний индийский трактат о сценическом искусстве, традиционно приписываемый мудрецу Бхарате. Это основополагающий текст для индийского классического танца, драмы и музыки, который был написан между 200 г. до н. э. и 200 г. н. э., хотя некоторые части считаются даже более древними. Трактат состоит из 36 глав и более 6000 стихов. Натьяшастра – это не только про танцы и драму, но и про исследование духовного предназначения искусства. Ключевая идея состоит в том, что сцена духовно и эмоционально наполняет не только артиста, но и зрителя.

Бхарата связывает бхаву – эмоцию, исходящую от исполнителя – с раса, духовным опытом зрителей. Раса – это эстетически преобразованное эмоциональное состояние, испытываемое теми, кто наблюдает великое искусство.

Само слово происходит от корня «rasah», который не имеет точного эквивалента в русском языке, но может пониматься как «сущность». Это наслаждение, которое доставляют все формы искусства. Некоторые ученые предполагают, что раса призвана вызывать эмоции, которые уже дремлют в аудитории, ожидая выражения.

Индийский классический танец и теория раса

Теория раса определяет все классические искусства Индии, включая многочисленные формы танца. Страна имеет богатую и древнюю традицию классического танца, восходящую ко II веку до н. э. Некоторые из самых известных танцевальных форм – это Бхаратнатьям, Катхак, Кучипуди, Манипури и Одисси. Хотя они развивались в отдельные стили на протяжении многих лет, все формы укоренены в древних текстах, таких как Натьяшастра. Для них характерны ритмичная работа ног, очень выразительные выражения лица и сложные, гармоничные движения рук и глаз.

Между индийским классическим танцем и русским балетом существует множество параллелей, несмотря на то, что их разделяют тысячелетия и огромные расстояния. Русский балет берет свое начало в XVII веке, во времена правления Петра Великого, в то время как классический индийский танец уходит корнями в эпоху до Христа. Оба являются строго структурированными дисциплинами и требуют от учеников исключительной строгости.

Обучение традиционно иерархично, и ученики продвигаются только после того, как достигают мастерства. Студенты, которые серьезно относятся к изучению классического танца в Индии, часто посещают школы-интернаты, где они могут полностью погрузиться в учебу – как и молодые танцоры в России соревнуются за поступление в элитные балетные академии в Санкт-Петербурге и Москве.

Метод Вагановой

Между классическим индийским и русским танцем существует множество сходств. Агриппина Ваганова была одним из самых влиятельных представителей русского балета в 20 веке и написала две основополагающие работы – «Основные принципы классического балета» и «Основы классического балета», – обе из которых заложили основу уникальной русской педагогики. Примечательно, что изложенная ею программа обучения отражает Натьяшастру в ее интеллектуальной строгости и внимании к деталям.

Теперь это краеугольный камень русского балетного обучения. Метод Вагановой славится своим целостным, систематическим подходом к технике балета. Использование port de bras (движения рук), epaulement (выравнивания плеч) и акцент на музыкальности и выразительности отличают его от других европейских стилей.

Как и Натьяшастра, метод Вагановой подчеркивает вовлечение всего тела в динамическую гармонию. Связь между танцором и публикой высоко ценилась как в Натьяшастре, так и в трудах Вагановой, которая считала, что техническая точность, выразительное движение и драматическое повествование должны работать вместе, чтобы полностью вовлечь аудиторию.

Контрасты и параллели в технике Кучипуди и балета

Существует стилистическое сходство русского балета и классического индийского танца. Кучипуди – одна из самых популярных танцевальных форм на юге Индии.

Кучипуди и балет на первый взгляд кажутся диаметрально противоположными. Кучипуди характеризуется очень ритмичной работой ног. 

Танцоры Кучипуди носят гунгру, или колокольчики на лодыжках, чтобы подчеркнуть эту ритмичную поступь. Если балет бросает вызов гравитации, Кучипуди чтит ее, уступая ее неизбежному притяжению. Кучипуди также включает стилизованные мудры, или жесты рук, которые составляют основу повествования в танце, тогда как в балете руки обычно следуют в более нейтральном положении.

Однако при более внимательном рассмотрении можно обнаружить несколько поразительных параллелей в технике.

• Во-первых, и балет, и Кучипуди опираются на выворачивание ног. Это вращение происходит от бедер и технически сложно в обеих формах. В балете это называется «первая позиция», а в Кучипуди – араманди.

• Во-вторых, поза туловища почти идентична. Танцоров в обеих формах учат «подтягивать» туловище, опуская плечи вниз, сохраняя вытянутое положение все время – даже когда колени сильно согнуты.

• В-третьих, движение головы и глаз как в балете, так и в Кучипуди, как правило, следует за движением рук.

• В-четвертых, оба стиля требуют особого внимания к плавному переносу веса между ногами, поскольку танцоры должны постоянно переходить с одной ноги на другую, всегда проходя через краткий момент равновесия в нейтральном положении.

Наконец, структура балетного класса и класса Кучипуди также удивительно похожа. Балетный класс начинается с базовых шагов у станка, которые постепенно развиваются в более сложные комбинации. Аналогично, в Кучипуди занятия начинаются с базовых шагов, называемых адавус, которые позже объединяются в сложные последовательности, известные как джатис. Только после того, как танцор освоит эти основы, ему разрешается изучать самые знаменитые повествовательные балеты и танцевальные драмы, такие как «Лебединое озеро» или «Бхама Калапам».