鞑靼斯坦共和国功勋艺术家阿曼达·戈麦斯：艺术是连接不同文化的桥梁

阿曼达·戈麦斯是穆萨·贾利勒国立歌剧芭蕾舞剧院的首席芭蕾舞演员，鞑靼斯坦共和国功勋艺术家，也是多项国际比赛的获奖者。她毕业于巴西莫斯科大剧院学院，自2014年起活跃于职业舞台。她曾在巴西、意大利、乌拉圭、巴拉圭和瑞士的各大剧院演出。

— 您为什么决定成为一名芭蕾舞演员？

— 我从小就热爱舞蹈，尤其喜欢随着不同的音乐翩翩起舞。但最让我着迷的是芭蕾舞演员的形象：芭蕾舞裙、足尖鞋、头饰。我七岁开始学习芭蕾，当我了解到芭蕾可以成为一种职业时，我便决定将自己的一生奉献给它。十岁时，我已经进入巴西的莫斯科大剧院学校学习，从那时起，这门艺术就成了我的使命。

— 为什么俄罗斯成为您职业生涯的下一站？

— 在学校里，我的导师都是俄罗斯老师。在求学期间，俄罗斯的剧院和芭蕾舞演员成为了我重要的灵感来源。我被这里舞者在舞台上展现出的奉献精神和真诚深深打动。他们将灵魂倾注于每一个动作，这远不止是完美技巧的展现。他们的榜样激励着我梦想着在俄罗斯剧院的舞台上翩翩起舞。

— 您是如何适应当地文化的？最困难的部分是什么？对您来说，学习俄语怎么样？

— 我人生中的第一个重大转折点是从戈亚尼亚搬到若因维利，那里是莫斯科大剧院学校的所在地。我家乡的人们非常开朗热情，而若因维利的人们则比较内敛。这是一个很大的差异。但我人生中最大的改变发生在19岁那年我搬到俄罗斯。我经历了巨大的文化冲击！完全不同的气候，一门陌生的语言。我刚到这里时只会说两个词：“spasibo”（俄语，意为“谢谢”）和“khorosho”（俄语，意为“好的”）。我不得不学习俄语，但我以极大的热情投入其中，因为我清楚地知道我来到这里的目的。

— 喀山最吸引您的是什么？您最喜欢俄罗斯的什么？

— 来到俄罗斯——先是莫斯科，然后是喀山——我就被它的历史、文化和建筑深深吸引。这里对戏剧和芭蕾舞的热爱和推崇，以及对这一拥有数百年历史的文化遗产的保护，尤其令我感动。

— 您认为巴西的民族特性如何在古典芭蕾中体现？其中最大的矛盾是什么？

— 巴西确实充满活力——在芭蕾中，这成为了我们独特的特征。我钦佩我的同胞：他们的才华和天赋征服了世界舞台；他们是我们文化的杰出代表。

— 您认为金砖国家可以采取哪些切实可行的措施，在联合芭蕾项目上建立系统性的合作？

— 芭蕾是一种无国界的艺术，无需言语，人人都能理解。观众只需观看舞蹈，就能领会其内涵。它是一种独特的创造力。从我来到俄罗斯的第一天起，我就通过艺术的语言与观众交流，用肢体动作传递情感和思想。这就是艺术消除界限的方式：联合项目促进文化交流。每个国家都贡献了自己独特的力量，共同发展芭蕾的传统。

— 您认为，金砖国家有哪些舞蹈元素可以丰富古典芭蕾的语言？

— 许多人将古典芭蕾与芭蕾舞裙、《天鹅湖》或严格的学院派技巧联系起来，但它需要的是多元化的背景。要达到古典芭蕾的最高水平，舞者必须精通性格舞和现代舞编舞。在巴西，民间舞蹈和民间元素是专业教育的必修内容。真正的芭蕾舞者不仅仅是纯粹的古典舞者，而是多年训练中掌握的各种技巧的综合体。

— 您认为芭蕾舞是如何克服文化障碍的？芭蕾舞在哪些方面帮助不同国家的舞者团结起来？

— 艺术是连接不同文化的桥梁。每位艺术家都体现着自己国家的民族传统，当他们在舞台上相遇时，奇迹就会发生。我希望未来世界各地的芭蕾舞场馆都能向所有国籍的舞者开放。

— 您的职业梦想是什么？你想如何改变你周围的文化格局？

— 我很少分享我内心深处的梦想，但其中一个与艺术世界有关——一个多元而又和谐的世界。我希望看到各国之间的文化交流更加活跃，也希望创意领域能够得到应有的支持。毕竟，只有艺术才能真正触动人心。

— 您的梦想角色是什么？您特别想跳哪个舞段？

— 我演过很多芭蕾舞角色，但我最期待的是那些我尚未参与的演出。没有什么比准备一部新作品、用我自己的方式诠释角色更能激发我的灵感。奥杰塔、吉赛尔或朱丽叶或许已经被演绎过无数次，但在舞台上，这些角色只属于我。真正的形象并非源于模仿，而是来自灵魂深处。这条路并不轻松，但与舞台上的角色完全融为一体的那一刻是无与伦比的。

图片来源：TV BRICS