Amanda Gomes es primera bailarina del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet Musa Jalil, artista destacada de Tartaristán y ganadora de concursos internacionales. Se graduó en la Escuela del Teatro Bolshói de Brasil y se presenta profesionalmente desde 2014, actuando en escenarios de Brasil, Italia, Uruguay, Paraguay y Suiza.

¿Por qué decidió convertirse en bailarina?

Desde niña me encantaba bailar con diferentes tipos de música, pero la imagen de la bailarina me inspiraba más: el tutú, las puntas, las diademas. Comencé a estudiar ballet a los siete años y, al saber que podía ser una profesión, decidí dedicarle mi vida. A los diez años ya estudiaba en la Escuela del Teatro Bolshói de Brasil, y desde entonces este arte es mi vocación.

¿Por qué eligió Rusia como siguiente etapa de su carrera?

Mis mentores en la escuela eran pedagogos rusos, y durante mis años de formación, los teatros y artistas rusos se convirtieron en una fuente de inspiración. Me fascinó la entrega y sinceridad con que los bailarines salen al escenario; ponen el alma en cada movimiento. Esto me inspiró a soñar con bailar en un teatro ruso.

¿Cómo fue su adaptación a la cultura local y al idioma ruso?

El mayor cambio fue mudarme a Rusia a los 19 años. Fue un fuerte choque cultural: clima distinto y un idioma desconocido. Llegué solo sabiendo dos palabras: “gracias” y “bien”. Aprender ruso fue un desafío, pero con mucho entusiasmo, porque sabía por qué estaba allí.

¿Qué la impresionó de Kazán y de Rusia?

Me conquistaron la historia, la cultura y la arquitectura. Me impactó especialmente la pasión con que se preserva y se honra el teatro y el ballet, patrimonio cultural de siglos.

¿Cómo se manifiestan las características nacionales de Brasil en el ballet clásico?

La energía vital de Brasil se refleja en nuestro ballet y nos distingue. La brillantez y el talento de los bailarines brasileños destacan en los escenarios internacionales y representan nuestra cultura.

¿Qué papel puede jugar el ballet en la cooperación entre países BRICS?

El ballet es un arte sin fronteras, comprensible sin palabras. El arte une a las personas; proyectos conjuntos fomentan el intercambio cultural. Cada país aporta su singularidad, enriqueciendo la tradición del ballet.

¿Qué elementos de danza popular de los países BRICS podrían enriquecer el ballet clásico?

El ballet requiere preparación universal: técnica clásica, danza característica y contemporánea. Los bailes folclóricos forman parte de la formación profesional en Brasil, y un bailarín completo integra estas técnicas en su desempeño.

¿Cómo supera el ballet las barreras culturales?

El arte es un puente entre culturas. Cada bailarín refleja la tradición de su país y, al encontrarse en escena, ocurre un milagro. Espero que las salas de ballet del mundo estén abiertas a todas las nacionalidades.

¿Qué distingue a la escuela rusa de ballet?

La escuela rusa se caracteriza por la entrega total al personaje y al espectáculo, aunque cada país tiene un estilo único. La pasión y la dedicación son la esencia de los bailarines rusos y brasileños.

¿Cuáles son sus sueños profesionales?

Sueño con un mundo artístico más unido y con un mayor intercambio cultural entre países. El arte es capaz de tocar verdaderamente los corazones.

¿Qué roles le gustaría interpretar?

Me inspiran más las nuevas producciones que las ya conocidas. El verdadero papel nace del alma, no de la imitación, y la experiencia de fusionarme completamente con un personaje en el escenario es incomparable.

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Fotografía: TV BRICS