Сomo começou a paixão pelo simbolismo das flores entre artistas e criadores? - Alexandra Ozerova

As imagens de flores sempre estiveram presentes nas culturas de todos os países. As flores estão presentes na vida de uma pessoa durante todos os eventos significativos desde o nascimento até a morte.

Não é à toa que todas as pessoas criativas - compositores, escritores e artistas dedicaram suas obras a elas, tornando-as parte ou o personagem principal de suas obras.

“Meu jardim é a obra-prima mais bonita”, escreveu Claude Monet.

Mas a paixão pelo simbolismo das flores entre artistas e criadores começou muito antes disso.

No antigo Egito, as imagens do lótus sagrado - símbolo da ressurreição em uma nova vida - eram decoradas com colunas, paredes de templos e pirâmides e, na Grécia antiga, a flor do espinheiro simbolizava o amor.

O simbolismo da flor foi amplamente utilizado na arte cristã - um cravo vermelho é um símbolo de sofrimento e sangue derramado por Jesus Cristo, um lírio é uma boa notícia e uma rosa branca é o amor divino.

As flores estão presentes nos ícones, afrescos e pinturas de artistas medievais.

Mas nos séculos XV-XVI, a rosa também estava presente nos retratos dos amantes, simbolizando o noivado.

Por exemplo, a "Anunciação" de 1435 de Jan van Eyck, que retrata a Virgem Maria lendo o Livro de Isaías. Ao lado dela está um lírio branco - um símbolo de pureza.

A rosa branca nas pinturas era um símbolo de inocência, e um dos significados da íris é a concepção imaculada.

As flores parecem contar o que fica nos bastidores.

Em muitas telas de temas religiosos - coroas de rosas, símbolo da unificação de todos os cristãos, bem como uma moldura de guirlandas de flores.

As flores eram um atributo obrigatório nas obras de muitos artistas: Peter Paul Rubens (1577-1640) e Jan Brueghel (o Velho) (1568-1625), Jan Brueghel (o Jovem) (1601-1678), Hendrik van Balen.

As flores não eram apenas acréscimos ao trabalho, mas também o personagem principal.

O italiano Giuseppe Arcimboldo (1526 ou 1527-1593), conhecido por seus "retratos vegetais", também pintou "damas de flores".

Sim, é impossível imaginar a pintura dos séculos XII-XVI sem o simbolismo das flores.

A linguagem das flores, como qualquer outra, mudou ao longo do tempo, adaptando-se às condições do país em que foi utilizada.

O romântico Eugene Delacroix (1798–1863) é mais conhecido por suas pinturas de enredo “Liberdade nas Barricadas” e “Morte de Sardanapal”, entre suas obras também há muitas flores, incluindo “Bouquet of Flowers” ​​​​(1849-1850).

“A imagem das flores é uma luta com o tempo”, disse o autor, que procurou ter tempo para pintar uma flor antes que ela murchasse.

O tema floral dos artistas pré-rafaelitas é revelado ainda mais amplamente. Em uma de suas obras mais famosas, Ophelia (1851-1852), John Everett Millais (1829-1896) retratou a cena da morte da heroína de Shakespeare. As plantas tinham um significado simbólico para eles, porque rosas perto da bochecha e do vestido, um salgueiro, urtiga e margarida estão associados à dor e à inocência. A figura de Ophelia foi adicionada mais tarde.

Não menos atenção às flores e em uma das pinturas mais caras de Vincent van Gogh (1853-1890) "Íris", escrita em 1889.

Em maio daquele ano, após a automutilação, ele se voltou para um orfanato em Saint-Remy. Lá ele criou muitas de suas pinturas mais famosas.

"Irises" escreveu, trabalhando a partir da natureza no jardim. O próprio autor considerava o quadro um pára-raios para sua doença, pois enquanto pintava podia controlar a doença.

Parece que o fluxo do impressionismo e dos temas florais são inseparáveis ​​um do outro.

Quem não conhece os famosos nenúfares de Claude Monet (1840-1926)?

A obra causou um rebuliço especial apenas na primavera de 2018, quando foi colocada em leilão pela Christie's - e imediatamente se tornou um dos lotes mais caros - foi arrematada por 84,7 milhões de dólares.

Claro, não se pode deixar de mencionar os motivos florais nas pinturas de artistas russos:

- Vasily Polenov (1844-1927) - seu "Buquê de Flores" (1880),

- Vasily Surikov (1848-1916) - "Bouquet" (1884),

- Ilya Repin (1844-1930) - "Buquê de Flores" (1878),

- Ivan Kramskoy (1837-1887) - “Um buquê de flores. Phloxes" (1884).

Uma atitude especial para com as pétalas mais delicadas é perceptível nos retratos e naturezas-mortas de Mikhail Vrubel (1856-1910). E sua obra "Rosa em um copo" (1904) é um símbolo não apenas de frescor, mas também de tristeza, pois foi escrito em um período difícil para ele - a morte de seu filho causada por uma doença.

A visão e interpretação das cores pelos artistas muda ao longo do tempo.

Salvador Dali retratou uma rosa em vez do sol na Pintura "Flor" ("Meditative Rose") (1958)

O fundador da pop art, Andy Warhol (1928-1087), dedicou toda uma série de mesmo nome às flores, graças às quais se afastou temporariamente dos tópicos do consumismo e da morte.

Um dos mestres mais emblemáticos do nosso tempo, Takashi Murakami (1962), também dedicou algumas obras às flores. Por exemplo, "Tributo ao Monopink 1960" (2012).

E entre as famosas esculturas de Jeff Koons (1955) estão aquelas dedicadas às flores: "Tulipas" em 2012 foi a leilão por 33,7 milhões de dólares.

O Tulip Bouquet é um símbolo de lembrança, otimismo e cura para seguir em frente após os terríveis eventos que ocorreram há um ano em Paris”, escreveu Koons em um comunicado de imprensa de 2016 sobre uma das variantes da Tulipa.

O tema das flores ainda é relevante e inesgotável.

Alexandra Ozerova - Pintou mais de 300 pinturas de flores e as expôs em galerias na Colômbia. Suas obras estão em coleções particulares em todo o mundo, da Austrália aos EUA. Ela abriu sua própria escola de desenho online, e já ensinou mais de 3.000 alunos em todo o mundo.