Как рождается жостовская роспись

Металл рубят, стальные листы летят. Под этим прессом зарождается будущее произведение искусства. Первая машина «вырубает» кухонную утварь нужной формы, вторая – подгибает края. Для металлических подносов используют супертонкие листы стали – толщиной всего в полмиллиметра.

Анастасия Шкитина, корреспондент: «После этого все подносы покрывают черной эмалью. Раньше материал наносили кистью. Теперь для этого используют пульверизатор. Причем неважно, каким цветом будет готовое изделие, основа – всегда черная. Мне дали попробовать. Надеюсь, после процесса я не стану такого же цвета».

Бояться не стоило, все прошло успешно. После того, как подносы покрыли эмалью, их отправляют сушиться в печь.

Нина Жучкова, маляр покраски черной эмалью: «Это печь, где сушатся подносы при температуре 110-115 градусов в течение полутора часов. Потом мы их вынимаем, остужаем, зашкуриваем и отдаем в производство дальше».

Дальше над тонким металлом начинается тонкая работа. Несколько мастеров превращают предмет кухонной утвари в настоящее произведение искусства. Первый слой – «замалевка». Вот художник мелом размечает поднос и берет в руки краски. Размашистыми движениями он раскидывает пятна цветов, листья и бутоны – создает композицию.

Наталья Данилова, художник: «Сейчас весна, например, дело к весне, поэтому нужно побольше весенних цветов, поэтому посадила здесь розочку, рядом какие-то пятилистнички. Двух одинаковых нет. Но их и не интересно писать одинаковые, стараемся, чтобы они разные были. Во-первых, работа разная, одинаковых нет».

Непостоянна и мода в жостовской росписи. Зоя Моисеева на этой фабрике работает уже почти полвека. Говорит, за это время, казалось бы, традиционном народном промысле тенденции рисунка менялись не раз.

Зоя Моисеева, художник: «Подносы стали красивее, изящнее и разнообразнее. Раньше работа была более массовая. А сейчас к каждому подносу подходим мы индивидуально. Вот к каждому. Разные стараются делать».

Татьяну Куракину можно смело назвать выходцем из «жостовской» династии. Мама – маляр покраски черной эмалью, отец – коваль, тетя и сестра живописцы. Путь в народный промысел был заранее предопределен.

Татьяна Куракина, художник: «Когда в садике были, приходили сюда на экскурсию, когда в школе были, обязательно сюда приходили. Правда, не это здание было, а старое здание, был большой цех, было больше 200 художников, очень было интересно смотреть, у каждого своя рука, своя роспись».

По словам мастеров, по наследству передается не только любовь к жостовской росписи, но и мазок. Подносы расписывают широкой кистью в несколько этапов. После так называемой «замалевки» следует «тенежка» – иначе – прорисовка деталей. Художник оживляет цветы на подносе. Бутоны начинают переливаться на солнце насыщенными цветами, а листва оттеняет букет на черном фоне. Такой поднос считается традиционным. Впрочем, художники перекрашивают его в любой из цветов, даже в белый. На черную эмаль наносят цветную краску, сушат и приступают к созданию произведения искусства. Правда, по белому писать куда сложнее.

Ирина Юрасова, член Союза художников: «Так как фон светлый, надо как можно чище работать. Также необходимо цвета под фон подбирать. Если на черном ты пишешь и можешь уйти в тень, то есть переход идет от света в тень, здесь наоборот идет от темного к светлому».

Над одним таким подносом художники трудятся в среднем 2 дня. Каждый слой масляной краски мастера сушат в печи. Один металлический лист может отправляться в печь до десяти раз. После того, как рисунок готов, поднос передают художникам по орнаменту. Они пишут свою картину, которая умещается на бортах.

Наталья Демидова, художник по орнаменту: «Делаем сначала вот такие мелкие крючочки, как змейки переплетенные. Начинается все с простого: отводка, потом уголки. Все это должно подчеркивать форму подноса. Естественно орнамент нужно подбирать к живописи. Художник сам для себя придумывает тему, как он будет работать, какими мазками, это тоже мазки, только мелкие».

Мастера наносят орнамент не красками, а своеобразной пастой. Это смесь бронзы и скипидара. В итоге, получается элегантная золотистая кайма. Особо выигрышно смотрится на черном фоне. Хотя изначально, угольный цвет появился на подносах из-за дешевизны. Крестьяне вместо черной эмали наносили на кухонную утварь сажу. Впрочем, такое исполнение очень полюбилось состоятельным дворянам. Они украшали расписными подносами свои имения и дома.

Анастасия Шкитина, корреспондент: «История расписных подносов корнями уходит на Урал, где располагались металлургические заводы Демидовых. Это Невьянск, Нижний Тагил. Сюда, в Московскую губернию, народный промысел пришел значительно позже, только в середине 19 столетия. Но именно здесь родилась новая традиция росписи».

По легенде, на одной из ярмарок купец, хозяин нескольких мастерских по изготовлению изделий из папье-маше Филипп Вишняков увидел уральские металлические подносы. Предприниматель оценил их прочность и практичность в быту. С тех пор в Подмосковье стали выпускать кухонную утварь из тонкой стали с яркими рисунками.

Екатерина Лесовая, экскурсовод: «Как видите, не только цветочные букеты. На подносах мы видим пейзаж, натюрморт. На самом деле, все начиналось с таких сюжетов, которые были изображены на шкатулках. Цветочный букет сложился немного позже, потому что вся посуда была украшена цветами, и поднос должен был соответствовать. Самым старым подносом считается вот этот маленький оранжевый подносик, ему уже более 150-ти лет, он выполнен был в мастерской Вишняковых, он покрыт лаком. Мы видим скромный, но очень изысканный букет».

Он не вянет больше века из-за того, что покрыт лаком. Это финальный этап производства жостовских подносов. Лакировка проходит в этом маленьком павильоне – что-то вроде теплицы. Здесь тоже свой особый микроклимат. А все из-за специального материала на стенах.

Нина Хорошко, лакировщик: «Это называется фильтрами. Они нужны для того, чтобы продукция была идеально чистой. Какие-то соринки затягиваются вот в эту вытяжку. А когда двери закрыты, все закрыто, мы как в шкатулочке, и сор не попадает».

В век нанотехнологий расписанные подносы не поддаются подделке. Возможно, поэтому произведения искусства подмосковных мастеров так ценят во всем мире. В своих коллекциях их хранят королева Великобритании Елизавета II, бывший король Испании Хуан Карлос I и знаменитый актер сэр Энтони Хопкинс.

Анастасия Шкитина, Александр Мамедов, ТВ БРИКС.