Хохломская роспись

Эти затейливые узоры известны на весь мир. Хохлома превратила деревянную посуду в шедевр народного творчества. Художественный промысел родился в Нижегородской губернии в 17 веке и до сих пор завораживает своей красотой. Трудно поверить, но каждый штрих на живописном «полотне» – ручная, «ювелирная» работа.

Ксения Комиссарова, корреспондент: «Как говорят сами мастера, рассчитать среднюю производительность труда в этом промысле практически невозможно. Трудоемкая роспись – далеко не единственный этап производства».

Для этих людей выражение «бить баклуши» не означает бездельничать. Совсем наоборот: хохлома начинается с заготовки «баклуш» – так в старину называли деревянные бруски, из которых вытачивают ложки и чашки, ковши и солонки. Получается «белье» – посуда, еще не украшенная росписью. Но мастера уже ласково говорят о ней «наше золотко».

Николай Гущин, член Союза художников РФ: «Золотом мы называем основу технологического процесса, когда белый полуфабрикат, высушенный, мы шлифуем, грунтуем, покрываем олифой, в слой олифы втираем сухую алюминиевую пудру. После покрытия лаком и закалки в печи этот алюминиевый цвет сквозь пленочку желтоватого лака дает эффект золота».

Красочный рассказ о хохломе звучит как музыка. Помимо золотого, в этой росписи «солируют» красный и черный цвета. «На вторых ролях» выступают зеленый, оранжевый, коричневый. Ярким ковром расстилаются цветы, фрукты, листья. И кто сказал, что не мужское это дело – расписывать посуду?

В довоенное время на родине хохломы промыслом были заняты, в основном, представители сильного пола. Здесь нужна не только твердая рука, но и богатое воображение. Каждый узор неповторим: пишут масляными красками, без эскизов и без права на ошибку. Мастерство владения свободным кистевым мазком и талант к художественной росписи очень часто передаются по наследству.

Написанные этой рукой произведения украшают не один музей России. Заслуженный художник Республики, лауреат государственной премии имени Репина Ольга Лушина. Любимый узор – травка.

Сегодня дочь Ольги Лушиной – Надежда – и еще один потомственный мастер Николай Гущин – рассказывают о хохломе в рамках проекта «Наследие памяти». Жизнь удивительного промысла, по их мнению, наполнит новыми красками не только поддержка на государственном уровне, но и интерес к истории исконно русского бренда.

Надежда Лушина, заслуженный художник РФ: «Мы видим украшения, мы видим клатчи, платки расписные, принты на каких-то сарафанах, понимаете, а корни и истоки промысла не знаем. Концертный костюм там или еще что-то, вот это очень обидно».

Красота и прочность. Истинная хохлома – это все же посуда. Для кого-то – только сувенир, но многие используют ее по прямому назначению. Кажется, и пища становится вкуснее, если есть деревянной ложкой. И уж точно яркий промысел поднимает настроение. Рябинка, клубника, травка. Природа будто оживает, когда золотом переливаются на солнце расписные чашки и ложки. В них без преувеличения живет частичка души мастера.

Глубокие национальные черты несет в себе хохломское искусство. Оно концентрированно выражает народный вкус, народное понимание красоты, радостное и оптимистическое восприятие мира русским человеком.

Старинные русские узоры сегодня часто пытаются подделать или придать им новый, современный вид. В интернете можно найти и видеоуроки.

Как говорят потомственные мастера, хохлома – это состояние души, которое нельзя скопировать. Они уверены: промысел по изготовлению и росписи деревянной посуды обязательно будет жить дальше, но на всякий случай «стучат по дереву».

Ксения Комиссарова, Александр Мамедов, ТВ БРИКС.