Краснодарский художник рисует «портреты» деревьев

«Вот это дерево – оно очень сложное по исполнению. Потому что вначале нужно подобрать уголь…», – объясняют галеристы.

Работа очень трудоемкая и кропотливая. Угольки ведь нужно было тщательно обработать и подогнать друг под друга. Краснодарский художник Владимир Мигачев, по сути, соединил картину в привычном понимании и угольную мозаику. Такие необычные ходы – фирменный стиль мастера. Дополнительные элементы усиливают образы и наполняют полотно новыми смыслами. Неслучайно именно у этой картины подолгу стоят посетители. В обожженном угасающем дереве одни видят быстротечность жизни, другие - надежду на возрождение.

Люсинэ Петросян, директор художественной галереи:«У нас, например, в галерее работает женщина… Каждый раз, приходя на дежурство, она встает вот туда - напротив картины, смотрит на это дерево и плачет. Я говорю: почему вы плачете? А она: «Я вижу в этом дереве своего папу, нашу жизнь».

На всех картинах изображены деревья. Среди них нет ни одного не то что одинакового, а даже похожего. И это при том, что на выставке в Москве показали несколько десятков полотен. Все они объединены в одну большую инсталляцию – «Лес».

Артем Евдокимов, корреспондент:

«Сердце экспозиции – зал с огромными полотнами. Деревья-исполины буквально прорастают из стен. А тени от них разбегаются по полу, образуя, по задумке художника, параллельное пространство. Где лес уже не просто один из элементов окружающего мира, а его центр и главное действующее лицо».

В нарисованном «лесу» у каждого дерева есть свой характер, своя история и судьба. Потому эту серию картин называют не иначе как «портретами» деревьев.

Алёна Калянова, менеджер художественной галереи:

«Одно уставшее, выжженное. Другое – такое потертое, но еще держится. Есть какие-то прямо молодые стволы, поросль нового поколения. Некий луч надежды нет-нет да и прорывается на ту или другую композицию. То есть мы видим какие-то всплески цвета и деревья, которые явно вот-вот расцветут. Есть некая надежда. И движение природы показывается».

Инсталляция «Лес» – это часть большого проекта Владимира Мигачева «Край». Художник отправился в путешествие по сёлам и деревням нашей страны. А после в своих картинах постарался передать атмосферу российской глубинки, проблемы и чаяния людей, которые там живут.

Федор Алексеенко, посетитель выставки:

«В ней (в картине) очень хорошо передано настроение, состояние. Вот для нас, для Кубани, это такой типичный пейзаж - дорога, тополя вдоль дороги.  Трагично? Ну, жизнь - она разная бывает. Но лично мне она (картина) очень по душе. Здорово все передал. Это действительно у нас такие (пейзажи)… Может быть, потому что часто приходилось ездить по осени, зимой. И вот это настроение здорово передано».

Люсинэ Петросян, директор художественной галереи:

«Он объехал больше тысячи километров. Он путешествовал по России, по глубинке. И все эти проекты отражают проблемы, которые есть внутри нашего общества».

«Лес» Мигачева - это еще и вызов потребительскому отношению к природе. Особняком на выставке стоит одно полотно. Прямые черные линии – нагромождение одинаковых деревьев без души и характера. Лес-«штрихкод», который давно стал просто пронумерованным товаром.

Алёна Калянова, менеджер художественной галереи:

«Если брать концептуальную составляющую, то она заставляет задуматься вообще о нашем отношении к себе и окружающей среде.  То есть, во что мы превращаем свою Родину, свой дом, место, где мы живем. То есть отрезвляющая такая экспозиция».

Владимир Мигачев – художник, востребованный не только в России, но и за рубежом. Многие из представленных на выставке полотен уже выкуплены коллекционерами и скоро разойдутся по частным собраниям. Но у россиян пока еще есть шанс увидеть «Лес» в том виде, в каком его задумал автор. До конца мая экспозиция пробудет в Москве. Затем инсталляцию покажут в одном из музеев Северной столицы.

Артем Евдокимов, Александр Мамедов. «ТВ БРИКС».