Музей Востока представил выставку индийской расписной керамики

Пока индийская граница закрыта для российских туристов, культура Индии остается доступной. Даже на расстоянии тысяч километров. Столичный музей Востока уже больше ста лет собирает и изучает индийские предметы искусства.

Татьяна Метакса, советник генерального директора музея Востока: «Мы давно изучаем Индию, это наша любимая страна. У нас есть великолепная постоянная экспозиция, но вот выставки, подобной этой, у нас не было. Она вся посвящена только керамике Индии».

На выставке - индийская художественная керамика XIX-XX веков. Возраст одного из кувшинов – больше 150 лет. Глиняный сосуд сделан в Низамабаде, небольшом городке в штате Уттар-Прадеш. В Низамабадской керамике светлый черепок покрывают черным ангобом, то есть тонким слоем цветной глины.

Екатерина Шинкарева, куратор выставки «В поисках волшебства. Художественная керамика Индии XIX-XX веков»: «Глина для этих сосудов берется из двух озер в Низамабаде. В одном озере она жирная и крупнозернистая, в другом – более гладкая и красная. Эти две глины смешиваются, специальным образом обрабатываются, долго глазируются и в итоге получается шедевр. Причем рисуночек мелкий, тонкий нанесен в процарапанные бороздки женщинами. То есть весь предварительный процесс делают только мужчины, а рисунок наносят женщины. Формой и отделкой эти вазы напоминали изделия из металла».

На выставке представлены и вазы из красной глины. По внешнему виду первоначальный цвет угадать практически невозможно. Мастера делийской керамики, покрывают изделия несколькими слоями цветного ангоба (причем и снаружи, и внутри), затем – расписывают оксидами кобальта и меди, и в завершение глазируют.

Екатерина Шинкарева, куратор выставки «В поисках волшебства. Художественная керамика Индии XIX-XX веков»: «По ангобу идет уже более светлая, прозрачная часть, которая глазурью и называется. То есть в момент нанесения она белая, после обжига становится прозрачной. Что касается делийской керамики: из-за того, что она дважды проходит обжиг – сначала ангоб, потом глазурь, глазурь трескается. И здесь вот можно увидеть мельчайший кракелюр».

Этот кракелюр — то есть небольшие трещины - один из основных признаков, по которым можно понять, где и когда была сделана ваза. Часть индийских предметов поступила в музей Востока из других собраний в самом начале формировании коллекции – в 1919 году. Описания экспонатов не было, работникам музея пришлось самим разгадывать индийские загадки сто-, двести и даже трехсотлетней давности.

Екатерина Шинкарева, куратор выставки «В поисках волшебства. Художественная керамика Индии XIX-XX веков»: «Это так называемая бомбейская керамика, которая с середины XIX века начала расходиться по миру благодаря в основном англичанам, конечно, которые вывозили её из Индии в Англию».

Это – самая индийская и в то же время самая европейская для Индии посуда. Школа бомбейской керамики возникла только в XIX веке и была основана английским меценатом. Яркий расписной сосуд имитирует восточный чайник. Его крышка не съёмная. Значит, единственная функция такой посуды – украшение. А узор чем-то напоминает нашу хохлому.

Екатерина Шинкарева, куратор выставки «В поисках волшебства. Художественная керамика Индии XIX-XX веков»: «Хохломская роспись ведь и пришла к нам из Персии и Индии. Технология обработки папье-маше, росписи его, а затем покрытия лаком – это вот исключительно характерная для Ближнего Востока технология, которая потом распространилась».

Увидеть собрание индийской керамики в музее Востока можно до 25 октября.

Ольга Бубнова, Кирилл Пальмовский. ТВ БРИКС.