莫斯科大剧院院长、马林斯基剧院艺术总监兼院长瓦列里·捷杰耶夫：金砖国家将为文化合作开辟新机遇

瓦列里·捷杰耶夫现任莫斯科大剧院总经理、马林斯基剧院艺术总监兼院长。他曾就读于列宁格勒音乐学院，求学期间便在多项重要赛事中获奖，随后受邀进入基洛夫剧院（现马林斯基剧院）担任首席指挥助理。1988年，他当选为剧院音乐总监，八年后出任剧院艺术总监兼院长。

2023年，他出任莫斯科大剧院总经理，并担任俄罗斯戏剧工作者联盟音乐方向联合主席。他曾与多国乐团合作，是多个知名国际音乐节的创始人。他曾荣获国家奖项，被授予"俄罗斯人民艺术家"和"俄罗斯联邦劳动英雄"称号，并获颁"祖国功勋"勋章。

瓦列里·阿比萨洛维奇，2026年将迎来莫斯科大剧院建院250周年，庆祝活动规模宏大：既有盛大音乐会，也有展览和首演。在您看来，周年纪念季中哪些事件对剧院最为重要？

这是一个极其重要的时刻，不仅是俄罗斯文化史上的大事，更是具有全球意义的事件。莫斯科大剧院作为一座宏伟的国家级艺术机构，迎来了250周年华诞。我们可以提及艾尔米塔什博物馆，也可以提及马林斯基剧院，但莫斯科大剧院250周年无疑是一个具有全球性意义的事件。

这首先体现在对世界文化最杰出代表创作成果的广泛涵盖。在世界文明史上，有数十位大师的名字，若没有他们，音乐剧、歌剧、芭蕾舞剧以及交响乐、器乐、钢琴和小提琴音乐等艺术形式根本无法存在。

俄罗斯为世界贡献了数十位伟大人物。普希金、果戈里、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的创作在世界范围内的广泛影响，与音乐剧的历史，特别是与莫斯科大剧院的历史紧密相连。因此，对于《鲁斯兰与柳德米拉》、《黑桃皇后》、《叶甫盖尼·奥涅金》这样的题材，我们可以将其视为柴可夫斯基创作的现象。但随后你会想到："不，这是柴可夫斯基与普希金的共同杰作。"

接着你会想起托尔斯泰的《战争与和平》。这是普罗科菲耶夫——一位天才，与托尔斯泰——另一位天才的结合。然后你会想到契诃夫，还有陀思妥耶夫斯基的《赌徒》。你可以无尽地徜徉于世界历史中最伟大的篇章之中。

莎士比亚在莫斯科大剧院历史中的作用同样巨大，因为再过十年，我们将纪念《罗密欧与朱丽叶》首演一百周年。

因此我要说的是，我们看到的那些天才创作，最初都源于文学。

您同时领导俄罗斯两座最大的剧院——莫斯科大剧院和马林斯基剧院，整合两个剧院的团队，打造联合项目，将莫斯科大剧院的剧目搬到马林斯基剧院的舞台，反之亦然。您是如何实现这种剧目融合的，最终目标又是什么？

莫斯科大剧院的剧目得到了相当显著的丰富。即便按最保守的估计，也新增了约50部歌剧和芭蕾舞剧。这还未包括交响曲、钢琴协奏曲、清唱剧或康塔塔等演出。

但那些从圣彼得堡到莫斯科、再从莫斯科到圣彼得堡巡演的大型歌剧作品，就有数十部之多。

事实上，莫斯科大剧院曾有一段时间未上演《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》以及格林卡的《伊万·苏萨宁》。《鲁斯兰与柳德米拉》也很久未上演，《伊戈尔王》也曾一度淡出舞台。

我们相当迅速地解决了这一问题。这无需过多犹豫，因为如果俄罗斯只有一两位，最多三位大型民族作曲家，事情会困难得多。但正如我所说，我们有柴可夫斯基、普罗科菲耶夫等众多大师。幸运的是，这样的天才为数众多。因此我们拥有极其丰富的选择，正如我们在意大利或法国的同行一样。

选择极为丰富。诚然，法国早在16世纪就开始创作歌剧，17至18世纪出现的剧院自然比莫斯科大剧院或马林斯基剧院更为古老。但在大约250年的历史中——马林斯基剧院也约有250年历史——这两座剧院为世界奉献了大量世界首演。

其中包括朱塞佩·威尔第作品的首演。贝多芬的庄严弥撒正是首次在圣彼得堡奏响，其世界首演就在那里举行。贝多芬的《庄严弥撒》是德奥文化的最高成就之一，而其世界首演正是在圣彼得堡。沙皇亚历山大一世希望在俄国首都——当时的圣彼得堡——见证这一盛事。1824年，这一愿望得以实现。

我非常愿意相信，正是这种历史纽带将我们与许多国家的同行和朋友紧密联系在一起。

马林斯基剧院下设青年歌剧歌唱家学院，莫斯科国立编舞学院的学员也参与莫斯科大剧院的演出。在您看来，应当为年轻艺术家提供哪些机会，才能使他们未来成为专业的音乐家、歌唱家和舞蹈家？莫斯科大剧院和马林斯基剧院为此做了哪些努力？它们如何发掘新 人才并帮助他们成长？

我认为，马林斯基剧院青年歌唱家学院的历史可以追溯到上世纪90年代末，也就是25年多前。当时发掘了许多优秀的年轻歌唱家、出色的嗓音，其中许多人后来享誉全球。莫斯科大剧院也始终涌现出真正耀眼的明星，无论是歌唱家还是芭蕾舞者。

但在过去两年到两年半的时间里，我个人将重点放在了青年歌唱家的培养上。芭蕾领域也出现了非常有趣的发展进程，这些进程从未中断，但青年歌唱家群体的崛起如同阳光迸发，照亮了数十部剧目。

即便是五年前、十年前乃至二十年前就在这里上演的经典剧目，也焕发了新的生机。当然，也出现了新的作品，充满了这种现代能量和年轻嗓音的共鸣。年轻演员在舞台上的形象也十分出众。想到饰演阿依达的演员年龄更接近三十岁而非六十岁，总是令人欣慰的。

这始终是一种好现象，不是吗？我们欢迎年轻的连斯基、塔季扬娜、奥尔加的出现。就连叶甫盖尼·奥涅金本人也是一位年轻人。饰演这些角色的演员，通常应当在舞台上呈现出相应的外在形象，声音也应当年轻。

我再次强调，我们极为重视这一进程，并特别关注这一点。如果愿意的话，这是我们的信念，也是我的信念。我们在拓展新剧目和吸引新创作力量方面，始终坚定而积极地前行。

例如，复排莫斯科大剧院传奇剧目——我们挚友、杰出作曲家罗季翁·康斯坦丁诺维奇·谢德林的歌剧《死魂灵》，正是莫斯科大剧院青年歌剧项目的巨大成功。谢德林不久前刚刚离世。

当我看到莫斯科大剧院的青年歌唱家能够胜任如此多的角色时，我感到由衷的高兴。我们为他们提供这样的机会，并将继续提供。因此，在未来5到6个月里，他们还将带来更多惊喜。

俄罗斯以音乐和舞蹈教育闻名于世。来自包括金砖国家在内的世界各地的年轻才俊都慕名前来求学。您认为，外国学生在俄罗斯学习能够获得哪些优势？

<……> 我们在符拉迪沃斯托克等地设有分支机构，并在那里为青年艺术家和资深艺术大师大幅拓展发展空间。

我认为我们的边境文化交流同样重要，例如与中国的合作。我们也可以谈及土耳其、伊朗、阿拉伯联合酋长国等国。我们经常在这些国家演出。如果谈到阿拉伯东方，我们在阿曼、巴林、沙特阿拉伯和阿联酋都有过演出。

早些时候，我们还曾在约旦和黎巴嫩演出。可以说，我们代表的是俄罗斯的精英艺术力量。马林斯基剧院或莫斯科大剧院的到访，在所有这些国家都是备受期待的盛事。

我曾多次亲身参与这些进程。因此，我可以作为亲历者，而非道听途说者来谈论这些。

我甚至曾亲自率领这些巡演——当时是在马林斯基剧院，现在则是在莫斯科大剧院。

在我看来，在俄罗斯学习，意味着在柴可夫斯基的国度学习，在普希金的国度学习，在诞生了宇宙飞船创造者和人类首批宇航员的国度学习。

继续国际交流的话题，目前莫斯科大剧院和马林斯基剧院与金砖国家的合作情况如何？

我认为，我们的联系从未中断过，无论是三年前、五年前还是十年前，甚至可以追溯到过去十五到二十年。我本人曾在巴西演出，对这些演出记忆犹新。

我们正最大限度地加强与中华人民共和国同行的文化联系。这可能是当今世界歌剧和芭蕾艺术领域发展最为迅猛的合作，因为这并非每年仅有一次的零星活动，而是每年都有数十场艺术交流：歌剧和芭蕾舞剧演出、音乐会、青年歌唱家、柴可夫斯基国际音乐比赛获奖者等单独演出。其中获奖者也包括来自许多金砖国家的代表。

具体而言，我们扩展了柴可夫斯基国际音乐比赛的项目设置。例如，新增了木管乐器演奏者组别：长笛、双簧管、单簧管，以及铜管乐器组别：圆号、小号、长号和大号。这是非常重要的一步——将比赛范围扩大到全球青年音乐家。

您在圣彼得堡国际联合文化论坛上表示，莫斯科大剧院愿意为金砖国家艺术团体提供舞台。目前这一领域已落实哪些协议？有哪些计划？您如何看待这一倡议的意义？

未来15到20天内，我们将与俄罗斯文化部的同事，甚至可能与俄罗斯联邦政府的相关人员共同推进这项工作。

这不仅限于文化领域，也不仅仅是与文化部的直接对接。我们的联系可以涉及方方面面：外交官、教育系统代表等。

我们拥有巨大的潜力。仅举一例，马林斯基剧院大约有10个演出厅可同时接待艺术家。我们也演出儿童剧目。

我认为，莫斯科大剧院的能力也将迅速提升。过去莫斯科大剧院曾在克里姆林宫大会堂、克里姆林宫频繁且成功地演出。现在这类活动较少，但未来一年半到两年内会有所改变，莫斯科大剧院也将获得同时接待数千名观众的大型独特场地。

当然，我们将设法加强与金砖国家的创意合作和文化交流。我在此正式表态。

我深知这不可能在短短五分钟内完成。但对许多年轻人乃至知名艺术大师而言，登上莫斯科大剧院、马林斯基剧院的舞台，在圣彼得堡爱乐大厅或莫斯科音乐学院大厅演出，始终是一个极具吸引力的美好愿景。

莫斯科还有崭新的"扎里亚季耶"音乐厅。也就是说，我们谈论的是每天数以万计的机遇。如果我们认为一年中大约300天两座首都都能接待观众，那便是数千万人次的规模。

音乐对您而言有何意义？它是否帮助您应对高强度工作？在如此繁忙的日程中，您从哪里汲取能量？什么能激发您的灵感？

经常有人同情我。有人会说：“同时在两家剧院工作多难，而且剧院还在不同的城市，四处奔波多辛苦啊。”

我的回答很简单。我出生在莫斯科，但成长和求学都在弗拉季高加索——北奥塞梯-阿兰共和国的首都。我的童年和青春不仅与莫斯科相连，也与弗拉季高加索紧密相连。

十八岁出头时，我成为列宁格勒音乐学院的学生，师从世界级的著名教育家。在那里，我获得了巨大的专业支持，也第一次亲眼见识到艺术大师所能达到的至高境界。我指的是列宁格勒那些传奇的乐团和剧院。那时我就经常往返于列宁格勒和莫斯科之间，学生时代便前往莫斯科大剧院观看演出。

因此，莫斯科大剧院的历史对我而言，并非当年我们这些年轻学生眼中遥不可及的神秘故事，而是我们非常清晰认知的存在。

我聆听过最伟大的歌唱家，见过世界级的芭蕾大师，后来在年轻时便与他们中的许多人成为朋友。

特别是与玛雅·米哈伊洛夫娜·普丽谢茨卡娅和罗季翁·康斯坦丁诺维奇·谢德林的友谊，是我人生中最重要的奇迹之一。这是人类友谊的奇迹，更是通过音乐、通过戏剧缔结的奇迹。

例如，马林斯基剧院的历史也因我与罗季翁·谢德林和玛雅·普丽谢茨卡娅的友谊而更加丰富。在加林娜·乌兰诺娃晚年，我也曾与她交流，甚至采访过她。

在我看来，在每一个案例中，拥有真正的朋友都是命运的馈赠。

那么音乐对您究竟有何意义？

音乐是巨大的特权，是巨大的财富。它是通过音乐聆听世界的不可思议的机遇。

是的，我们喜欢阅读，我们理解历史学家向我们解释的一百年、两百年甚至一千年、五千年前的往事。但有声的音乐让创作者的生命得以延续。

例如，巴赫诞生于很久以前——17世纪末。如今我们身处21世纪。即便不算近400年，至少也有340至350年前巴赫诞生了，而他的众多作品依然感动并丰富着俄罗斯、德国、欧洲乃至全世界数百万人的生活。这就是音乐的力量。

完整版访谈请见此处。