Ювелирное искусство Индии: блеск веков и душа культуры

Представьте, что вы держите в руках золотое ожерелье, украшенное рубинами. Каждый камень здесь – не просто декор, а послание из глубины веков. 

Индийские украшения – это летопись, написанная золотом, серебром и драгоценными камнями. Они рассказывают о богах и царях, о любви и борьбе, о традициях, которые живы до сих пор. Давайте отправимся в путешествие по истории ювелирного искусства Индии и узнаем, почему оно так важно для страны.

С чего все начиналось: первые украшения

Индия – одна из колыбелей ювелирного мастерства. Самые древние находки относятся к Хараппской цивилизации (около 3300-1300 гг. до н. э.). Археологи обнаружили браслеты из раковин, бусы из сердолика и даже золотые серьги в городе Мохенджо-Даро. Их носили не ради красоты – они служили амулетами. Например, браслеты защищали от злых духов, а кольца с печатями использовались как личная подпись.

Для создания таких украшений применялись самые разные материалы, каждый из которых имел не только эстетическое, но и символическое значение.

• Золото – металл богов, символ солнца и бессмертия. Оно упоминается даже в Ригведе – собрании религиозных гимнов.

• Серебро – символ лунного света и чистоты.

• Драгоценные камни – рубины, изумруды, жемчуг – считались «каплями крови земли» и использовались в ритуалах.

Интересно, что даже в такую древнюю эпоху мастера владели тончайшими ювелирными техниками. Например, уже тогда применялась зернь – создание узоров из крошечных золотых шариков.

Стили, которые покорили мир

Индия – страна контрастов, и ее ювелирные традиции столь же многогранны. Три главных направления этого искусства до сих пор вдохновляют современных мастеров.

Могольская роскошь: когда ювелир – поэт

В XVI–XIX веках при дворе Великих Моголов ювелирное искусство достигло невероятных высот. Представьте: изумрудные подвески размером с голубиное яйцо, алмазы, ограненные в форме лепестков, и золотые колье, усыпанные рубинами.

Чем запомнились Моголы?

• Техника кундан – драгоценные камни вставляли в золотую фольгу, создавая эффект «плавающих» самоцветов.

• Минакари – эмалевая роспись, где каждый цвет имеет свой смысл (синий – небо, зеленый – жизнь).

• Сарпеч – гребень для тюрбана, который носили мужчины. Считалось, что чем больше сарпеч, тем выше статус.

Южная Индия: боги, золото и геометрия

На юге, в таких штатах, как Тамилнад, украшения всегда были массивными и символичными. Здесь до сих пор носят вадданам – традиционный ювелирный пояс из золота, украшенный резьбой, драгоценными камнями (например, рубинами) и сложными орнаментами.

Особенностью местного стиля также является техника темпора – литье по восковой модели, позволяющее создавать выразительные и объемные браслеты.

Племенные украшения: магия простоты

У индийских племен свои правила. Например, женщины в штате Керала носят серебряные ожерелья с монетами, а жительницы Раджастана – украшения из золота и стекла. 

Зачем это нужно? Во-первых, ювелирные изделия служили оберегами и несли глубокий сакральный смысл, защищая своего владельца. Во-вторых, количество и размер украшений показывали статус семьи и социальное положение, а сами изделия считались надежной инвестицией. Наконец, они символизировали красоту и благословение богини Лакшми.

Традиционный набор украшений у индийских женщин называется шрингар. Он включает 16 атрибутов, связанных с фазами луны.

Символы, которые говорят без слов

В Индии украшения – это своеобразный язык. Они могут рассказать о семейном положении, религиозных убеждениях и даже астрологической судьбе человека. Среди наиболее важных изделий: 

• мангалсутра – ожерелье из черных бусин на золотой цепочке. Это не просто индийский аналог обручального кольца – каждая бусина, по поверью, защищает мужа от смерти.

• Натх – кольцо в носу. Если вы видите женщину с натхом, она точно замужем.

• Паял – звенящий браслет на лодыжке. Его звук отгоняет злых духов и напоминает мужу, что жена рядом. 

Цвет украшений в Индии также имеет особое значение. Красный – будь то в рубинах или кораллах – символизирует страсть, божественность и брак. Зеленый, представленный изумрудами, ассоциируется с жизнью, природой и внутренним счастьем. Желтый, чаще всего в виде золота, отражает знание и связан с индуистскими божествами.

Искусство в деталях: материалы и техники

Индия – страна, где искусство ручной работы по-прежнему в почете и передается из поколения в поколение. Вот в чем кроется магия мастерства.

• Золото и серебро – фундамент ювелирной традиции. Золото чаще используют на юге, серебро – в гималайских регионах.

• Драгоценные камни – истинное сокровище: рубины из Бирмы, кашмирские сапфиры, алмазы легендарной Голконды – те самые, что некогда украшали корону королевы Великобритании.

• Неожиданные материалы – цветное стекло, морские раковины, семена растений и даже колокольчики! Их вешали на шеи детей, чтобы звон отпугивал злых духов.

Техники, пережившие века, продолжают восхищать утонченностью. Филигрань, или таракаши, создает изысканные узоры из тончайших серебряных нитей. Чеканка придает украшениям глубину и символизм через рельефные изображения богов на браслетах. А расписная эмаль минакари оживляет металл яркими красками.

Культурное наследие: что остается в XXI веке?

Сегодня индийские украшения – это не только традиция, но и масштабный бизнес. Однако массовое производство постепенно вытесняет искусство ручной работы, в городах становится все сложнее встретить мастера, способного создать кундан в подлинном стиле эпохи Моголов.

Чтобы сохранить это богатое наследие, открываются музеи. Например, в Джайпуре есть целый зал, посвященный технике минакари. Также проводятся фестивали: в Раджастане мастера соревнуются во владении древними ремеслами.

Кроме того, ведущие индийские модельеры, включая Сабьясачи Мукерджи, Риту Кумар и Джей Джей Валая, активно внедряют традиционные узоры и техники в современные коллекции.

Почему это важно?

Ювелирное искусство Индии – это не прошлое. Это живая традиция, которая меняется, но не исчезает. Когда индийская невеста надевает украшение маанг-тикка (налобное изделие), она соединяется с тысячами поколений женщин до нее. Каждое изделие – мост между древними ритуалами и современной эстетикой. 

Например, на крупнейшем модном вечере этого года индийский певец и актер Дилджит Досанджх появился в традиционном королевском наряде, дополнив образ многослойным ожерельем с драгоценными камнями и роскошным изумрудом в центре. Этот образ был вдохновлен Махараджей Бхупиндером Сингхом – легендарным правителем княжества Патиала.

Как писал индийский писатель и поэт Рабиндранат Тагор: «В Индии искусство – это молитва, обращенная к красоте». Ювелиры здесь до сих пор молятся руками, создавая не просто изделия, а наследие, способное пережить века. В этом и есть магия Индии.

Хотите прикоснуться к этой магии? Загляните в этнические кварталы Нью-Дели или Джайпура – там до сих пор работают мастерские, где делают украшения как для царей, так и для нас с вами.

Материал предоставлен участником проекта BRICS Bloggers Team и резидентом Центра новых медиа Евгенией Хреновой.

С АНО «Ресурсный центр новых медиа» сотрудничают более 500 блогеров. Они занимаются популяризацией рабочих профессий, внутреннего и внешнего туризма, продвижением бренда регионов. Инфлюенсеры получают возможности для развития своей медийности, компетенций и полезных коммуникаций, могут создавать совместные проекты внутри сообщества и продвигать качественный контент в социальных сетях.

Фото: iStock