在创造者和缔造者之间，对花形象的迷恋是从哪里开始的？- 亚历山德拉·奥泽罗娃

花形图案一直存在于各国的文化中。花在无论从出生到死亡的人的生命历程中的所有重要事件中，发挥着它的意义。

所有具备创造力的人，例如作曲家、作家和艺术家——都在作品中歌颂过它们，使它们成为作品中的一部分或主角。

克劳德·莫奈完成了《花园是我最美的作品》。

但在创造者和缔造者中对花的酷爱早在这之前就已经开始了。

在古埃及，柱子、寺庙和金字塔的墙壁上装饰着圣莲花的形象，而在古希腊，山楂花象征着爱。

基督教艺术中广泛使用的花----红色康乃馨，代表耶稣基督的苦难和鲜血，百合代表好消息，白玫瑰代表神圣的爱。

在中世纪艺术家的圣像、壁画和绘画中也有花的踪迹。

但在15世纪和16世纪，玫瑰也出现在恋人的肖像中，象征着订婚。

例如，扬·凡·艾克《天使报喜》，画的是圣母玛利亚正在阅读先知以赛亚的书。她身旁的白色百合花，象征着纯洁。

画中的白玫瑰是纯真的象征，鸢尾花的寓意之一是无罪成胎论。

花就像是在讲述幕后留下的画面。

许多宗教主题图案包括玫瑰花环，这是所有基督徒团结的象征，以及花环镶边。

许多艺术家的作品中都有花的必备属性：彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640）和老扬·勃鲁盖尔（1568-1625），小扬·勃鲁盖尔（1601-1678），亨德里克·凡·巴伦。

花不仅是作品中的补充，也是主角。

朱塞佩·阿尔钦博托（1526或1527-1593）是意大利画家，以他的《蔬菜肖像》而闻名，他还创作了《花姑娘》。

是的，很难想象12-16世纪的绘画作品没有花的元素。

花语和其他语言一样，随着时间的推移而变化，以适应使用花语的国家的情况。

浪漫主义者欧仁·德拉克洛瓦（1798-1863）以《自由引导人民》和《撒旦纳帕路斯之死》的故事画著称，他的作品包括《花束》（1849-1850）。

“花的形象是在与时间赛跑”-作者说，他试图在花枯萎之前完成花的作品。

在拉斐尔前派画家中，花的主题得到了更广泛的揭示。约翰·埃弗里特·米莱斯（1829-1896年）在他最著名的作品之一《奥菲莉亚》（1851-1852）中描绘了莎士比亚女主人公的死亡场景。植物对他们来说具有象征意义，因为面颊和衣服附近的玫瑰，柳树，荨麻和雏菊都与痛苦和纯真有关。奥菲莉亚的身体是后来加上去的。

文森特·梵高（1853-1890）在1889年画的最昂贵的画作之一《鸢尾花》也同样关注于花这个题材。

同年5月，在自残后，他来到圣雷米的一个孤儿院。他在那里创作了许多他最著名的画作。

《鸢尾花》作品是在花园里根据实物创作的。作者自己认为这幅画是他疾病的“避雷针”，因为只要他创作，他就能控制疾病。

看起来，印象派和花卉题材的潮流似乎是分不开的。

谁不知道克劳德·莫奈（1840-1926年）著名的睡莲？

直到2018年春天，这幅作品才引起了特别的轰动，当时它在佳士得拍卖会上以8470万美元的价格拍卖，并立即成为最昂贵的拍品之一。

当然，我们不能不提到俄罗斯画家绘画中的花卉作品：

-瓦西里·波列诺夫（1844-1927）——《花束》（1880年），

-瓦西里·苏里科夫（1848-1916）——《花束》（1884年），

-伊利亚·列宾（1844-1930）——《花束》（1878），

-伊凡·克拉姆斯科伊（1837-1887年）--“花束。天兰绣球”（1884年）。

在米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel，1856-1910 年）的肖像和静物画中，可以看到对最精致花瓣的特殊态度。他的《杯中玫瑰》（1904年）不仅象征着新鲜，而且也象征着悲伤，因为这幅作品是在他儿子去世和生病的艰难时期完成的。

艺术家对颜色的视觉和处理随着时间的推移而变化。

萨尔瓦多·达利在画作《花》（《冥想的玫瑰》）中描绘了玫瑰而不是太阳（1958年）

波普艺术的始祖安迪·沃霍尔（1928-1087）有一个同名系列，凭借该系列，他暂时摆脱了消费主义和死亡的主题。

现代最具标志性的大师之一村上隆（1962）也创作了诸多与鲜花有关的作品。例如，“致敬1960”（2012）。

杰夫·昆斯（1955年）的著名雕塑中也有关于鲜花主题的作品：《郁金香》在2012年以3370万美元的价格拍出。

“郁金香花束是记忆、乐观和治愈的象征,以推动在一年前在巴黎发生的可怕事件之后继续前进。”昆斯在2016年的一份新闻稿中写道：是“郁金香”的一个衍生作品。

花的话题依然历久弥新，取之不尽。

亚历山德拉·奥泽罗娃-画了300多幅带有花的绘画作品，在哥伦比亚的画廊展出。从澳大利亚到美国，这些作品收藏在世界各地的私人藏家手中。她创办了自己的在线绘画学校，培养了全球3000多名学生。

画家、在线美术学校校长