印度珠宝艺术：跨越世纪的璀璨光芒与文化灵魂

试想，你手中正握着一条璀璨夺目的金项链，上面镶嵌的红宝石熠熠生辉。这里的每一颗宝石，都并非单纯的装饰之物，而是承载着深厚历史底蕴的信使，穿越岁月长河，传递着古老的信息。

印度珠宝，犹如一部以黄金、白银与璀璨宝石为笔墨书写的编年史。这些娓娓道来神祇与帝王的传奇故事，勾勒出爱与斗争的动人画卷，更传承着至今仍生生不息的传统与习俗。现在，就让我们一同踏上这场探寻印度珠宝艺术历史的旅程，揭开它为何对这个国家如此举足轻重的神秘面纱。

一切从何开始：最早的珠宝

印度是珠宝工艺的摇篮之一。最古老的发现可追溯至哈拉帕文明时期（约公元前3300年至公元前1300年）。考古学家在摩亨佐达罗城发现了贝壳手镯、玛瑙项链，甚至还有金耳环。古人佩戴这些珠宝并非仅仅为了美观——这些还具有护身符的作用。例如，手镯可抵御邪灵侵扰，而带有印章的戒指则可作为个人签名使用。

制作这些珠宝所采用的材料多种多样，每一种材料不仅具有美学价值，还蕴含着象征意义。

• 黄金——神祇之金属，象征着太阳与不朽。在《梨俱吠陀》宗教颂歌集中，黄金便已被提及。

• 白银——象征着月光与纯洁。

• 宝石——红宝石、祖母绿、珍珠——被视为“大地的血滴”，并在仪式中被使用。

值得一提的是，即便在如此古老的年代，工匠们就已经掌握了极为精湛的珠宝工艺。例如，当时就已运用了蕾丝工艺 ⎯ 用微小的金球来制作图案。

征服世界的风格

印度是一个充满对比的国家，其珠宝传统同样丰富多彩。这门艺术的三大主要流派至今仍在启发着当代的珠宝工匠。

莫卧儿王朝的奢华：珠宝工匠亦是诗人

在16至19世纪，莫卧儿王朝的宫廷珠宝艺术达到了令人难以置信的高度。想象一下：鸽子蛋大小的祖母绿吊坠、花瓣形状的钻石以及镶嵌着红宝石的金项链。

• 莫莫卧儿王朝给人们留下了怎样的印象？昆丹镶嵌工艺 ⎯⎯ 将宝石嵌入金箔之中，营造出宝石“漂浮”的效果。

  

• 米纳卡里彩绘 ⎯⎯ 一种釉彩绘画技艺，其中每种颜色都有其特定的含义（蓝色代表天空，绿色代表生命）。

  

• 萨尔佩奇 ⎯⎯ 一种男子佩戴的包头巾发饰。古人认为，萨尔佩奇越大，佩戴者的地位就越高。

  

印度南部：神祇、黄金与几何美学

在印度南部，如泰米尔纳德邦等地区，珠宝饰品向来造型厚重且富有象征意义。时至今日，当地人仍会佩戴瓦达纳姆 ⎯⎯ 种传统黄金珠宝腰带，上面饰有雕刻、宝石（如红宝石）以及复杂的图案纹样。

当地珠宝风格的另一大特色是采用泰姆波拉工艺 ⎯⎯ 即蜡模铸造法，这种工艺能够打造出造型生动、立体感强的手镯。

部落珠宝：朴质的魔力

印度各部落有各自独特的规矩。例如，喀拉拉邦的女性会佩戴带有硬币的银质项链，而拉贾斯坦邦的女性则会佩戴黄金与玻璃制成的珠宝饰品。

为何要佩戴这些珠宝呢？首先，珠宝饰品曾是护身符，承载着深厚的神圣意义，能够保护佩戴者；其次，珠宝的数量与大小彰显着家庭地位和社会阶层，而且这些饰品本身也被视为一种可靠的财富投资；最后，它们还象征着美丽和拉克希米女神（印度教中的财富与繁荣女神）的祝福。

印度女人佩戴的传统珠宝套装被称为“施琳加”，其中包含与月亮周期相关的16种配饰。

无需言语的象征符号

在印度，珠宝是一种独特的语言。这些珠宝可以透露出一个人的家庭状况、宗教信仰，甚至星象命理。其中，最重要的几件珠宝饰品包括：

• 曼加尔苏特拉 ⎯⎯ 一条由黑色珠子串成、佩戴在金链上的项链。它并非仅仅是印度的婚戒替代品，按照传统信仰，每一颗珠子都能保护丈夫免受死亡威胁。

• 纳特 ⎯⎯ 鼻环。如果你看到一位女性戴着纳特，那她肯定已经结婚了。

• 帕亚尔 ⎯⎯ 脚踝上佩戴的叮当作响的脚镯。其声响既能驱散邪灵，又能提醒丈夫妻子就在他身旁。

  

在印度，珠宝的颜色也具有特殊意义。红色⎯⎯无论是红宝石还是珊瑚中所呈现的红色⎯⎯都象征着激情、神圣与婚姻。绿色，以祖母绿为代表，与生命、自然以及内心的幸福紧密相连。黄色，多以黄金的形式呈现，则代表着智慧，并与印度教诸神息息相关。

细节中的艺术：材料与工艺

印度是一个手工艺品备受尊崇且代代相传的国家。而这正是其工艺魅力的所在。

• 黄金与白银是珠宝传统的基础材料。在印度南部，黄金更为常用；而在喜马拉雅地区，白银则更受青睐。

• 宝石 ⎯⎯ 真正的珍宝：缅甸红宝石、克什米尔蓝宝石、传奇戈尔康达钻石 ⎯⎯ 正是那些曾点缀英国女王王冠的宝石。

• 还有一些出人意料的材料，比如彩色玻璃、海贝壳、植物种子，甚至还有铃铛！人们会把这些东西挂在孩子的脖子上，因为铃铛的响声能驱散邪灵。
  

历经数个世纪传承下来的工艺，依旧以其精巧细腻令人赞叹。花丝工艺，或称塔拉卡希工艺，能用最纤细的银丝编织出精致的图案。錾刻工艺则通过手镯上神祇的浮雕图案，赋予珠宝饰品深邃的内涵与象征意义。而米纳卡里彩绘珐琅工艺则用鲜艳的色彩为金属注入了生机。

文化传承：21世纪还留存着什么？

如今，印度珠宝不仅是一种传统，更是一项庞大的生意。然而，大规模生产正逐渐排挤手工艺，在城市里，要找到一位能制作真正莫卧儿王朝风格昆丹镶嵌工艺的大师变得越来越难。

为了保护这份丰富的文化遗产，博物馆应运而生。例如，斋浦尔就有一个专门展示米纳卡里彩绘工艺的展厅。此外，还会举办各种节日活动：在拉贾斯坦邦，工匠们会相互比拼古老手工艺的技艺。

除此之外，一些顶尖的时装设计师，包括萨比亚萨奇·穆克吉、丽图·库马尔和杰杰·瓦拉亚，都在积极地将传统图案和工艺融入现代时装系列中。

为何历久弥新？

印度的珠宝艺术并非过去之物。它是一项鲜活的传统，虽在不断变化，却从未消失。当印度新娘佩戴上曼格蒂卡（一种额饰）时，她便与千百代在她之前的女性建立了联系。每一件珠宝都是连接古老仪式与现代美学的桥梁。

例如，在今年的一场大型时尚晚宴上，印度歌手兼演员迪利吉特·多桑杰身着传统皇家服饰亮相，并搭配了一条镶嵌着宝石的多层项链，项链中央还点缀着一颗奢华的祖母绿。这一造型的灵感来源于巴蒂亚拉邦的传奇统治者——布平德尔·辛格大君。

正如印度作家兼诗人泰戈尔所写：“在印度，艺术是对美的祈祷。”印度的珠宝匠人至今仍用手祈祷，他们打造的不仅是珠宝饰品，更是一份能够跨越世纪传承的遗产。这便是印度的魔力所在。

你想触碰这份魔力吗？不妨去新德里或斋浦尔的民族风情区看看——那里至今仍有工匠作坊在经营着，他们打造的珠宝饰品，既适合国王佩戴，也适合你我这样的普通人。