На выставке Йоко Оно можно забить в картину гвоздь и забрать кусочек неба

Артем Евдокимов, корреспондент:

«Забить в одну картину гвоздь, другую попробовать дорисовать, а уходя забрать с собой кусочек инсталляции. Всё это возможно на выставке знаменитой авангардистки Йоко Оно в Москве. Здесь все экспонаты трогать не то что не запрещено, а наоборот, обязательно нужно».

Только таким образом можно понять творчество Йоко Оно, смысл и суть её инсталляций. Искусство для нее – это, в первую очередь, процесс общения со зрителем, который становится соавтором произведений.

Ксения Мартынова, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства:

«Для нее было важно перейти эту границу, которая традиционно существует между художником и зрителем. Художник делает какое-то произведение – зритель просто смотрит. Здесь же у нас нет такого, что зритель является наблюдателем, потому что зритель является активным участником. И это самое главное. Потому что без зрителя произведение Йоко Оно фактически не может существовать».

«Небо всегда ясное» – так называется выставка. Воздушной белизной здесь пропитаны все экспонаты. Даже шахматные фигуры во вселенной Йоко Оно только белого цвета. Одна из самых интригующих работ – лестница, конечно же, белая и картина на потолке. Считается, что именно благодаря этой инсталляции Йоко Оно познакомилась с Джоном Ленноном. Что чувствовал музыкант полвека назад, теперь могут представить и посетители московской выставки.

Евгения Кокорина, научный сотрудник Московского музея современного искусства:

«Работа заключается в том, что посетитель, зритель может забраться по этой лестнице наверх, взять лупу и посмотреть, что написано на картине. Картина находится прямо на потолке. И там было написано «yes», то есть «да». И Джона Леннона удивило то, что это такие добрые, спокойные слова. Он ожидал чего-то агрессивного, эпатажного».

Вселяет уверенность и дарит надежду еще один утопический проект Йоко Оно – «Исправление». Из черепков и осколков посетители создают свои собственные арт-объекты – символы. Ведь если можно склеить разбитую вдребезги чашку, значит и весь мир можно «починить и исправить». Впрочем, эта инсталляция – еще и отсылка к японской культуре.

Ксения Мартынова, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства:

«Вид реставрации – техника Кинцуги. Когда реставрируют чашки, склеивая их, японцы не скрывают, что эти чашки были повреждены, как это принято у нас в европейской культуре. Они добавляют в клей золото или серебро. И естественно все трещины подчеркиваются из-за этого. И становится важно, что у этой чашки была история. Что она когда-то была действительно разбита, но теперь она целая. И для нее, для Йоко Оно, очень важен такой момент, будто бы что-то исправить».

Важный элемент творчества Йоко Оно –текстовые картины-инструкции. Они, словно указатели, ведут зрителя по выставке. Прикасайтесь друг к другу, чаще смотрите на солнце – художница как бы напоминает посетителю о простых, но важных вещах.

Евгения Кокорина, научный сотрудник Московского музея современного искусства:

«Вообще искусство Йоко Оно – оно во многом про эту легкость, исследование себя. Поэтому мы на наших программах с детьми «12+» пробуем делать те же самые вещи, которые делали посетители на выставке Йоко Оно в 60-е и позже. То есть они могут здороваться друг с другом через картину. Они могут исследовать картину с закрытыми глазами. Могут следовать инструкциям Йоко Оно, например, улыбаться в течение недели!»

Близка Йоко Оно и антивоенная тематика. Художница сама пережила бомбежки Токио, выступала против войны во Вьетнаме и ввода войск США в Ирак. На выставке в Москве показали ее проект «Шлемы». Подвешенные, буквально зависшие в воздухе перевернутые солдатские каски… А внутри кусочки пазла с изображением неба, которые посетители могут забрать с собой.

Ксения Мартынова, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства:

«И потом, как она предлагает, зрители могут встретиться и собрать это мирное небо. То есть, мирное небо, которое было расколото во время войны. И при этом мы понимаем, что это естественно невозможно. Потому что такой пазл, где только небо и облака, в принципе сложно собрать. Люди, конечно, никогда вместе не соберутся тоже… И тоже ключевой идеей для Йоко Оно и для Леннона был тот факт, что для того, чтобы поддерживать мир, нужны гораздо большие усилия, чем развязать войну!»

Выставка Йоко Оно – это отличная возможность взглянуть на мир без штампов и стереотипов. Возможность «расчистить» свое будничное «небо» и понять, что оно на самом деле «всегда ясное» … Убедиться в этом можно в Московском музее современного искусства – выставка будет работать до конца ноября.

Артем Евдокимов, Александр Ермолаев. «ТВ БРИКС».