25.11.20
00:00
Культура
Завершился IV Международный Фестиваль театральных школ стран БРИКС
Так студенты Шанхайской театральной Академии готовились к Четвертому фестивалю БРИКС. Ежегодно с 2017-го театральные школы стран «пятерки» собираются на одной площадке, чтобы познакомиться, обменяться опытом и поставить совместный спектакль.
Так на «языке» традиционного китайского театра «звучит» повозка Мамаши Кураж, главной героини пьесы Бертольта Брехта.
А так ее видит режиссер южноафриканской версии постановки.
События драмы «Мамаша Кураж и ее дети» разворачиваются в 17 веке во время Тридцатилетней войны. Одно из самых знаменитых своих произведений немецкий драматург начал писать накануне Второй Мировой. В 2020-м – в честь 75-летия Великой Победы – организаторы фестиваля театральных школ стран БРИКС выбрали пьесу «Мамаша Кураж и ее дети» для постановки интернационального спектакля.
Это отрывок «Мамаши Кураж» в исполнении студентов Высшей школы искусств Селия Хелена из Бразилии. Формат фестиваля – «Играем вместе!»: все участники готовят свои версии одного и того же спектакля, показывают их, и за время фестивальных дней соединяют несколько постановок в единое целое. Обычно все это происходит летом на открытой площадке в Москве. Но в 2020-м пандемия внесла свои коррективы: мастер-классы, репетиции и даже показ спектакля проходили в режиме онлайн.
Наталья Громушкина, актриса, режиссер: «Безусловно, живое общение нам очень важно и очень нужно, но когда у людей нет возможности приехать, и они не хотят терять контакт, то такая образовательная программа онлайн очень даже имеет право на жизнь. В этом году мы с этим столкнулись и поняли, что это может быть очень интересно и познавательно».
Дмитрий Томилин, директор фестиваля: «Мы смогли, кстати, разобрать, что такое «метод Бертольта Брехта», потому что все об этом говорят, но никто, к сожалению, до конца не знает, что это такое. Мы все посмотрели замечательные мастер-классы и в конце концов разобрались вот в этих формальных признаках, на основе которых определяется метод. Это нарратив, это повествование, это отстранение. Когда вы будете рассказывать закадровым голосом о том, что происходит на фестивале, это и есть один из методов Брехта – повествовательный».
Актеры и режиссеры встречались «виртуально» с помощью российской группы техподдержки, которая базировалась в Институте театрального искусства имени Иосифа Кобзона. Именно этот вуз стал инициатором и организатором международного фестиваля.
Василиса Теплякова, актриса, режиссер: «Нас к этом году поразило, как многие страны-участницы… например, Индия, где до сих пор сидят на самоизоляции, они находятся на разных локациях, но им удалось сделать и снять отрывок, из разных локаций соединить партнеров между собой. Нас очень поразило и тронуло то, как все страны отозвались на это предложение, и как все дружно сняли, сделали свои версии. Мы соединяемся вживую на сцене: они онлайн, мы на сцене. Самая большая разница в том, что ушел от нас создатель этого фестиваля, Валентин Васильевич Тепляков. Он начал делать этот спектакль, который мы играли, в какой-то момент его не стало, и мы доделывали его. Эта роль – как некий урок, как большое, глобальное упражнение с самой собой, некоторая борьба в том числе, некие открытия внутри себя. Нравится мне роль! Благодарна я за то, что она у меня есть».
В каждой сцене есть Кураж, говорит Василиса Теплякова, исполнительница главной роли в российской версии постановки. Эта фраза работает и в прямом, и в переносном смысле. Актеры играют «на кураже»: практически без зрителей, под прицелами камер. Получается одновременно театр и кино – это, возможно, новый жанр современного искусства.
На торжественной церемонии закрытия представители всех стран-участниц фестиваля признали: сложнейший формат удался! Несмотря на коронавирусные ограничения, театр живет. Даже если в зале меньше 25 процентов от возможного количества зрителей.
Полина Каменева, актриса, ведущая церемонии закрытия фестиваля: «Если ты профессиональный актер, тебе все равно, в какой ситуации, с каким зрителем, на какой площадке ты играешь. Ты внутренне себе не должен изменять. Жизнь наша – это наша сцена. Любые трудности добавляют только эмоций, какого-то драйва».
Ольга Бубнова, Кирилл Пальмовский. ТВ БРИКС.
Так на «языке» традиционного китайского театра «звучит» повозка Мамаши Кураж, главной героини пьесы Бертольта Брехта.
А так ее видит режиссер южноафриканской версии постановки.
События драмы «Мамаша Кураж и ее дети» разворачиваются в 17 веке во время Тридцатилетней войны. Одно из самых знаменитых своих произведений немецкий драматург начал писать накануне Второй Мировой. В 2020-м – в честь 75-летия Великой Победы – организаторы фестиваля театральных школ стран БРИКС выбрали пьесу «Мамаша Кураж и ее дети» для постановки интернационального спектакля.
Это отрывок «Мамаши Кураж» в исполнении студентов Высшей школы искусств Селия Хелена из Бразилии. Формат фестиваля – «Играем вместе!»: все участники готовят свои версии одного и того же спектакля, показывают их, и за время фестивальных дней соединяют несколько постановок в единое целое. Обычно все это происходит летом на открытой площадке в Москве. Но в 2020-м пандемия внесла свои коррективы: мастер-классы, репетиции и даже показ спектакля проходили в режиме онлайн.
Наталья Громушкина, актриса, режиссер: «Безусловно, живое общение нам очень важно и очень нужно, но когда у людей нет возможности приехать, и они не хотят терять контакт, то такая образовательная программа онлайн очень даже имеет право на жизнь. В этом году мы с этим столкнулись и поняли, что это может быть очень интересно и познавательно».
Дмитрий Томилин, директор фестиваля: «Мы смогли, кстати, разобрать, что такое «метод Бертольта Брехта», потому что все об этом говорят, но никто, к сожалению, до конца не знает, что это такое. Мы все посмотрели замечательные мастер-классы и в конце концов разобрались вот в этих формальных признаках, на основе которых определяется метод. Это нарратив, это повествование, это отстранение. Когда вы будете рассказывать закадровым голосом о том, что происходит на фестивале, это и есть один из методов Брехта – повествовательный».
Актеры и режиссеры встречались «виртуально» с помощью российской группы техподдержки, которая базировалась в Институте театрального искусства имени Иосифа Кобзона. Именно этот вуз стал инициатором и организатором международного фестиваля.
Василиса Теплякова, актриса, режиссер: «Нас к этом году поразило, как многие страны-участницы… например, Индия, где до сих пор сидят на самоизоляции, они находятся на разных локациях, но им удалось сделать и снять отрывок, из разных локаций соединить партнеров между собой. Нас очень поразило и тронуло то, как все страны отозвались на это предложение, и как все дружно сняли, сделали свои версии. Мы соединяемся вживую на сцене: они онлайн, мы на сцене. Самая большая разница в том, что ушел от нас создатель этого фестиваля, Валентин Васильевич Тепляков. Он начал делать этот спектакль, который мы играли, в какой-то момент его не стало, и мы доделывали его. Эта роль – как некий урок, как большое, глобальное упражнение с самой собой, некоторая борьба в том числе, некие открытия внутри себя. Нравится мне роль! Благодарна я за то, что она у меня есть».
В каждой сцене есть Кураж, говорит Василиса Теплякова, исполнительница главной роли в российской версии постановки. Эта фраза работает и в прямом, и в переносном смысле. Актеры играют «на кураже»: практически без зрителей, под прицелами камер. Получается одновременно театр и кино – это, возможно, новый жанр современного искусства.
На торжественной церемонии закрытия представители всех стран-участниц фестиваля признали: сложнейший формат удался! Несмотря на коронавирусные ограничения, театр живет. Даже если в зале меньше 25 процентов от возможного количества зрителей.
Полина Каменева, актриса, ведущая церемонии закрытия фестиваля: «Если ты профессиональный актер, тебе все равно, в какой ситуации, с каким зрителем, на какой площадке ты играешь. Ты внутренне себе не должен изменять. Жизнь наша – это наша сцена. Любые трудности добавляют только эмоций, какого-то драйва».
Ольга Бубнова, Кирилл Пальмовский. ТВ БРИКС.