С чего началось увлечение цветочной символикой в среде творцов и созидателей? - Александра Озерова

Изображения цветов всегда присутствовали в культурах всех стран. Цветы присутствуют в жизни человека во время всех значимых событий от рождения до смерти.

Недаром все творческие люди - и композиторы, и писатели, и художники посвящали им свои произведения, делая частью или главным героем своих произведений.

«Мой сад-самый прекрасный шедевр» писал Клод Моне.

Но увлечение цветочной символикой в среде творцов и созидателей началось задолго до этого.

В Древнем Египте изображениями священного лотоса — символа воскрешения в новой жизни — украшали колонны, стены храмов и пирамид, а в Древней Греции цветок боярышника символизировал любовь.

Широко использовалась цветочная символика в христианском искусстве — красная гвоздика - символ страдания и крови, пролитой Иисусом Христом, лилия— благой вести , а белая роза — любви божественной.

Цветы присутствуют на иконах, фресках и картинах средневековых художников.

Но в XV—XVI веках роза присутствовала также в портретах влюбленных, символизируя обручение.

Например, «Благовещение» 1435 работы Яна ван Эйка, на которой изображена Дева Мария, читающая Книгу пророка Исайи. Рядом с ней белая лилия — символ непорочности.

Белая роза на картинах была символом невинности, а одно из значений ириса — непорочное зачатие.

Цветы словно рассказывают то, что осталось за кадром.

На многих полотнах религиозной тематики — венки из роз, символа объединения всех христиан, а также обрамление из цветочной гирлянды.

Обязательным атрибутом в работах были цветы у многих художников: Питера Пауля Рубенса (1577-1640) и Яна Брейгеля (Старшего) (1568-1625) , Яна Брейгеля (Младшего) (1601-1678), Хендрика ван Балена.

Цветы были не только дополнениями в произведении, но и главным героем.

Итальянц Джузеппе Арчимбольдо (1526 или 1527—1593), известен своими «овощными портретами», писал и «цветочных девушек».

Да, невозможно представить живопись 12-16вв без цветочной символики.

Цветочный язык, как любой другой, менялся с течением времени, приспосабливаясь под условия страны, в которой его использовали.

Романтик Эжен Делакруа (1798–1863) большинству известен сюжетными картинами «Свобода на баррикадах» и «Смерть Сарданапала», в числе его работ тоже немало цветов, в том числе, «Букет цветов» (1849-1850).

«Изображение цветов — борьба со временем», — считал автор, стремившийся успеть написать цветок до момента его увядания.

Ещё шире раскрывается цветочная тема у художников-прерафаэлитов. На одной из самых известных работ — «Офелия» (1851–1852) — Джон Эверетт Милле (1829-1896) изобразил сцену гибели шекспировской героини. Растения для них имели символический смысл, потому розы возле щеки и платья, поле на берегу, ива, крапива и маргаритка связаны с болью и невинностью. Фигура Офелии была добавлена позже.

Не меньше внимания к цветам и в одной из самых дорогих картин Винсента Ван Гога (1853–1890) «Ирисы», написанной в 1889-м.

В мае того года, после нанесения себе увечий, он обратился в приют в Сен-Реми. Там создал множество самых известных своих картин.

«Ирисы» писал, работая с натуры в саду. Сам автор считал картину громоотводом для своей болезни, потому что пока писал, мог контролировать недуг.

Кажется, течение импрессионизма и цветочной тематики не отделимы друг от друга.

Кто не знает знаменитые кувшинки Клода Моне (1840-1926)?

Особый ажиотаж работа вызвала только весной 2018-го, когда была выставлена на аукционе Christie’s — и тут же стала одним из самых дорогих лотов — ушла за 84,7 миллиона долларов.

Конечно, нельзя не упомянуть цветочные мотивы в живописи русских художников:

- Василия Поленова (1844-1927) — его «Букет цветов» (1880),

- Василия Сурикова (1848-1916) — «Букет» (1884),

- Ильи Репина (1844-1930) — «Букет цветов» (1878),

- Ивана Крамского (1837-1887) — «Букет цветов. Флоксы» (1884).

Особое отношение к нежнейшим лепесткам заметно в портретах и натюрмортах Михаила Врубеля (1856-1910). А его «Роза в стакане» (1904) — символ не только свежести, но и печали, поскольку написана в сложный для него период — смерть сына, болезнь.

Видение и трактовка цветов у художников меняется со временем.

Сальвадор Дали изобразил розу вместо солнца в Картине «Цветок» («Медитативная роза») (1958)

У родоначальника поп-арта Энди Уорхола (1928-1087) цветам посвящена целая одноименная серия, благодаря которой он на время ушёл от тем консьюмеризма и смерти.

Один из самых знаковых мастеров современности Такаси Мураками (1962) тоже посвятил цветам не мало работ. На пример, «Дань уважения монопинку 1960» (2012).

А среди знаменитых скульптур Джеффа Кунса (1955) есть и посвящённые цветам: «Тюльпаны» в 2012 году ушли с молотка за 33,7 миллиона долларов.

«Букет тюльпанов» — символ памяти, оптимизма и исцеления для движения вперед после ужасных событий, произошедших год назад в Париже», — писал Кунс в пресс-релизе в 2016 году об одном из вариантов «Тюльпанов».

Тема цветов по-прежнему актуальна и неисчерпаема.

Александра Озерова - Написала более 300 картин с цветами, выставляла работы в галереи в Колумбии. Работы находятся в частных коллекциях по всему миру от Австралии до США. Открыла собственную онлайн школу рисования, обучила более 3000 учениц по всему миру.